Letter to Banksy – SPIKTRI Street Art Universe / Ground ZERØR

ENGLISH

In 2021, with my family, we transformed an old 14,000 m² factory into a bastion of artistic resistance.
We called it: SPIKTRI Street Art Universe – Ground ZERØR.
"R" for Rebellion.

The place is located in the south of France, 20 minutes from Carcassonne, in Ferrals-les-Corbières.
We took over the site in October 2019, to launch this crazy gamble.

This place is not a museum, even if Google tried to categorize us as one.
It’s a multiverse of chaos, a visual battlefield, a shout against numbness.
It hosts 18 galleries, over 3,000 sculptures created from waste.
And 200 graffiti murals, half painted by me, the other half by Azba, my brother-in-arms.

I started stencil art when I was 11 years old. I’m 54 now.
I’ve never entered their art circuit.
No clean galleries, no trendy art fairs.
I’ve always been on the fringe — and I fully embrace it.

This place is uncategorizable.
Ignored by critics. Bypassed by art networks.
But the public sees us.
Schools come. Children open their eyes.
Google reviews are our only showcase — and they lift us higher.

But today, the place is under threat.
Zero funding. Zero support.
Not because it lacks meaning — but because it has too much.

🧱 I’ve got a message for Banksy.

I’m offering a wall — raw, free, with no brief.
Leave your mark at Ground ZERØR, and everything could shift.
Your signature here would be a virus in the system,
a sledgehammer to the norms,
enough to crash the press, derail the critics,
and blur the lines for good.
If you’re really about breaking codes, this place is an open fault line.
And if there's something greater than a wall to create,
I’m ready to do it with you. Four hands. One fracture.

I’ve even launched living labs,
where plants reclaim their rights over art and industry.
The concrete is covered. Nature is returning.
The organic devours the industrial.

And deep down,
thank you, Banksy.
Because I’m just a kid trying to escape the system,
sending out messages through my installations.

Ground ZERØR is ready.
You don’t need an invitation.
This place is already yours.

And what if it became more than just an isolated scream?
This place could become a stronghold.
A relay. An echo chamber.
An anchor point to amplify what you've been denouncing for years,
outside museums, outside galleries,
in the heart of concrete, surrounded by waste,
with the ones who are still watching.

🧱 SPIKTRI STREET ART UNIVERSE – GROUND ZERØR

“R” stands for Rebellion

🎯 What is it?
A 14,000 m² multiverse of raw, rebellious art, built inside an abandoned factory in the south of France.
Created with my family, with zero government support —
this place is a living work of art and a radical statement.

♻️ What’s inside?

Over 3,000 sculptures made entirely from recycled waste
200 graffiti murals (half by me – SPIKTRI, half by Azba)
18 immersive galleries that confront and awaken
Monumental street art installations
Living labs where plants reclaim space over art and industry

📍 Where?
Ferrals-les-Corbières, 20 minutes from Carcassonne, south of France
(Address: Former factory, Route d’Ornaisons, 11200 Ferrals-les-Corbières)

🚪 When?

Open to the public since 2021
Regularly welcomes schools, groups, explorers
Visits by appointment or special events

💣 Why?
Because this is not a museum in the traditional sense.
GROUND ZERØR is not a gallery, not a trendy showroom.
It is a visual battlefield, a radical and independent art space
where creation becomes resistance.

📣 Audience?

Forgotten by institutions
Ignored by art market circles
✅ But embraced by the people
📈 Visitors leave with open eyes and burning questions
💥 Google reviews keep pushing us higher

📞 Contact / +33 4 68 90 76 01
🌐 www.spiktri.com
📸 @spiktri_universe
📩 contact@spiktri.com

Lettre à Banksy – SPIKTRI Street Art Universe / Ground ZERØR

Français

En 2021, avec ma famille, on a transformé une vieille usine de 14 000 m² en bastion de résistance artistique.
On l’a appelé : SPIKTRI Street Art Universe – Ground ZERØR.
"R" pour Rébellion.

Le lieu se trouve dans le sud de la France, à 20 minutes de Carcassonne, à Ferrals-les-Corbières.
C’est en octobre 2019 qu’on s’en est emparé pour en faire ce pari fou.

Ce lieu n’est pas un musée, même si Google a essayé de nous y ranger.
C’est un multivers de chaos, un champ de bataille visuel, un cri contre l’endormissement.
On y a installé 18 galeries, plus de 3 000 sculptures créées à partir de déchets.
Et 200 fresques graffiti, dont la moitié peintes par moi, l’autre par Azba, mon frère d’armes.

Moi, j’ai commencé le pochoir à 11 ans. J’en ai 54 aujourd’hui.
Je ne suis jamais entré dans leur circuit.
Pas de galerie propre, pas de foire à la mode.
J’ai toujours été en marge, et je l’assume à 100 %.

Ce lieu est hors case.
Oublié des critiques. Ignoré des réseaux de vente.
Mais le public, lui, ne nous ignore pas.
Les écoles viennent. Les enfants ouvrent les yeux.
Les avis Google sont notre seule vitrine — et ils nous portent haut.

Mais aujourd’hui, le lieu est menacé.
Zéro aide. Zéro subvention.
Pas parce qu’il n’a plus de sens — mais parce qu’il en a trop.

🧱 J’ai juste un message pour Banksy.

Je lui tends un mur — brut, libre, sans consigne.
Laisse ta trace à Ground ZERØR, et tout peut basculer.
Ta signature ici, ce serait un virus dans le système,
un coup de masse dans les repères,
de quoi faire buguer la presse, faire dérailler les critiques,
et brouiller une bonne fois pour toutes les pistes.
Si tu veux vraiment casser les codes, ce lieu est une faille ouverte.
Et s’il y a mieux à faire qu’un simple mur,
je suis prêt à créer avec toi. À quatre mains. En pleine fracture.

J’ai même lancé des laboratoires vivants,
où les végétaux reprennent leurs droits sur l’art et l’industrie.
Le béton est recouvert. La nature revient.
L’organique dévore l’industriel.

Et au fond,
merci Banksy.
Parce que je suis juste un enfant qui essaie de sortir du système,
en faisant passer des messages à travers mes installations.

Ground ZERØR est prêt.
Tu n’as pas besoin d’invitation.
Ici, t’es déjà chez toi.

Et s’il devenait plus qu’un cri isolé ?
Ce lieu pourrait devenir un bastion.
Un relais. Une caisse de résonance.
Un point d’ancrage pour amplifier ce que tu dénonces depuis des années,
hors des musées, hors des galeries,
au cœur du béton, au milieu des déchets,
avec ceux qui regardent encore.